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Sprout Curationで“アンビエント”をテーマにしたグループ展『AMB/媒質としてのアンビエント』が開催中

2019.8.5

アートディレクターの志賀良和が運営するSprout Curationが、8月31日まで神楽坂のギャラリースペースで『AMB/媒質としてのアンビエント』と題したグループ展を開催。同展では、音楽的要素としてhair stylistics（中原昌也）がオリジナル音源を製作し、多次元的なインスタレーションを展開している。

“キュレーションの時代”をいち早く予見し、編集者の視点でアートのキュレーションを実践し、何よりも“新しい文脈＝コンテクスト”を重視、毎回クリティカルなテーマに沿った企画を通じて、アーティストと作品を紹介しているSprout Curation。8月31日まで開催されている『AMB/媒質としてのアンビエント』のイントロダクションは以下の通り。

「アンビエント・ミュージックは1970年台後半にBrian Enoが提唱し、ドローンといわれるグラディエントな音階を持つ音楽の一形態として認識されて以来、KLFやAphex Twinなどマイルストーンとなる担い手を経ながら約40年、またEno自身がその「祖」と名指しするErik Satieの『家具の音楽』（1920）から数えれば、まさに100年後の現在もアートフォームミュージックの世界で拡張を続けています。その過程でアンビエントは形容詞でありながら名詞のように振る舞い、「環境音楽」から「概念」へと少しずつ意味合いを変えながら、ジャンルや形式というより、むしろジャンルや形式の余剰領域として、その存在意義を確かなモノにしつつあります。

そして音楽に限らず同時代のアートにもやはり、アンビエントに呼応するかのような表現が少なくありません。本展はそうしたアンビエントな側面を持つ3人のアーティスト、大塚聡、滝沢広、ノリ服部によるグループ展です。彼らの作品は背景とモチーフ、あるいは地と図という伝統的な画面構成とは無縁で、複数のレイヤーと、シークエンスやアンデュレーション、そして偶発的なデジタル・エラーなど、抑制の効いたノイズが時折緊張感を与えるという点で、平面作品でありながらイメージによって醸されるムードは極めて音楽的で、アンビエント・ミュージックと共通する要素を多く供えています。

音楽とビジュアルアート。アプローチの差こそあれ、なぜかれらはこのようなアンビエントな作品を志向するのでしょう？　それは文頭の引用のような、目に見えない何かしらの「媒質」の存在に、アーティストたちが薄々気づいているからではないでしょうか。そしてそれを改めて「アンビエント」として見立てること。それが本展のテーマとするところです」

– Sprout Curation プレスリリースより

『求められているのは、（…）ハーマンが媒質mediumと呼ぶような、対象同士がはからずも相互作用するような次元や空間である。つながらないモノたちをつなぐ媒質、というよりは魔術的な糊glueのような働きをハーマンは考えており（…）あらゆる対象に空虚があるなら、あらゆる空虚にはある世界、少なくともモノたちの性質が交差するエーテルや媒質が広がっている』

– 上野俊哉（グレアム・ハーマン『非唯物論』訳者解説より）

また、『AMB/媒質としてのアンビエント』のためにhair stylistics（中原昌也）が制作したオリジナル音源は、限定数をCDで販売しており、Sprout Curationと原宿BEAMS RECORDSで販売されている。

Sprout Curationで開催中のグループ展と、hair stylisticsのオリジナル音源の詳細は以下の通り。

hair stylistics

『especially for the exhibiton AMB / Ambient as a Medium』
Price: ¥1500 (+tax)

Selling: Sprout Curation / BEAMS RECORDS